Les projets de films sélectionnés
Spring Came on Laughing : Long métrage fiction (Égypte)
Pays : Égypte
Genre :Long métrage fiction
Réalisatrice : Noha Adel
Productrice : Kawthar Younis
Société de production : Kino pictures
Langue : Arabe
Durée de la copie soumise : 120 min
Travaux nécessaires pour terminer le film : Editing - Sound mixing - Color grading
Budget total du film : 350 000 $
Montant demandé pour compléter le budget : 50 000 $
Date estimée de livraison de film : Juin 2023
Contact : theonlynano1975@gmail.com / kawthar@kino-pictures.com
Synopsis :
Cinq nouvelles qui se déroulent au printemps, la saison la plus cruelle, qui libère les secrets, la colère, les tristesses et les larmes cachées sous les rires joyeux.
Née en 1975, Noha est diplômée du département de littérature anglaise. Elle s’est jointe à un atelier de réalisation en 2017 et, la même année, a réalisé, son premier court métrage Into Reverse, puis son deuxième court métrage Once Upon A Time In the Café en 2020. Les deux films ont été officiellement sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux et ont reçu plusieurs prix. Elle travaille actuellement sur son premier long métrage d’anthologie.
Kawthar est une cinéaste basée au Caire, en Egypte. Connue pour son film A Present from the Past, qui a été le premier du genre à établir un record pour la demande du public sur le marché documentaire égyptien. Elle travaille comme productrice de films, de mini-séries et de publicités télévisées. Son dernier court métrage Sahbety / Ma copine est le premier film égyptien à participer officiellement à la compétition de courts métrages au Festival international du film de Venise. Kawthar est également co-fondatrice des Rawiyat-Sisters in Film.
Defying Ashes : Long métrage documentaire (Kenya)
Pays : Kenya
Genre :Long métrage documentaire
Réalisateur : Karanja Ng’endo
Producteur : Joan Njeri
Société de production : Purple Mango Pictures Limited
Langue : Anglais, Swahili Kamba, dialect
Durée estimée du film : 60 min
Travaux nécessaires pour terminer le film : Montage final, mixage son, étalonnage
Fonds reçus :
Budget total du film : 129 586,99 $
Montant demandé pour compléter le budget : 106 935,14 $
Date estimée de livraison de film : Mars 2023
Contact : dan.karanjah@gmail.com / njerijuana@gmail.com
Synopsis :
Dans le contexte de l'escalade des incendies dans les écoles du pays, un survivant se lance dans une quête pour découvrir pourquoi, 20 ans après avoir fui un incendie qui a tué 67 de ses camarades de classe, les incendies dans les écoles sont toujours en augmentation au Kenya.
Karanja est un cinéaste kenyan né et élevé à Nairobi et s'inspire de la beauté et de l'authenticité de la narration africaine. Il veut que son public soit ému par les histoires qu'il raconte. Ses œuvres ont été sélectionnées et ont remporté des prix aux festivals de cinéma AMVCA, Zanzibar International Film Festival, Carthage Film Festival, Kalasha International et Kisima, entre autres. Lauréart du programme Multichoice Talent Factory, il a récemment terminé une classe internationale de résidence cinématographique à la FilmAkademie Baden-Wurttemberg en Allemagne et a reçu la bourse One World Media 2020. Karanja a récemment participé au Ouaga Film Lab 2022.
Joan Njeri est productrice. Elle est passionnée par les histoires transformatrices de l'Afrique, et veut montrer leurs impacts sur le changement des récits des communautés et, par suite, favorisant un impact social positif. Son premier film était Kaleidoscope en tant que directrice de production. Le film faisait partie de la sélection officielle du Festival international du film de Zanzibar 2017 et a été nominé pour les Kalasha Film & TV Awards 2017. Elle a travaillé comme coproductrice pour le court métrage The Read, comme directrice de production pour le court métrage Zumari et productrice pour le court métrage The Good Child. Elle a été sélectionnée pour le One World Media Global Short Docs Forum 2020, European Film Programme Market Doc-ToolBox 2022, Durban FilmMart Institute Alumni Business Lab 2022, et Ouga Film Lab 2022.
Un été à Boujad : Long métrage fiction (Maroc)
Pays : Maroc
Genre :Long métrage fiction
Réalisateur : Omar Mouldouira
Producteur : Mohamed Nadif
Société de production : Awman Productions
Langue : Arabe
Durée estimée du film : 80 min
Travaux nécessaires pour terminer le film : Mixage du son, étalonnage des couleurs, générique
Budget total du film : 601 650 $
Montant demandé pour compléter le budget : 31 200 $
Date estimée de livraison de film : Novembre 2022
Contact : omar.mouldouira@gmail.com / awmanprod@gmail.com
Synopsis :
Sept ans après la mort de sa mère, Karim, un adolescent de treize ans a quitté définitivement Paris avec son père Messaoud pour retourner au Maroc, où ce dernier a fondé une nouvelle famille. Après une année d’internat au Lycée Lyautey de Casablanca, Karim revient passer l’été à Boujad, petite ville du centre du Maroc, dans sa famille recomposée. Le temps des premiers émois se mêle aux incertitudes de l’adolescence et à la reconquête de sa place auprès des siens.
Omar Mouldouira est né à Paris en 1973, et ingénieur du son par la FEMIS en 1999. Après avoir travaillé sur les bandes sonores de plusieurs films, il participe à des masterclass avec John Truby et Robert McKee. Il se forme aussi au scénario et devient lecteur pour le CNC et Equinoxe. Depuis 2004, il enseigne les techniques audiovisuelles, le scénario et la réalisation dans plusieurs écoles de cinéma en France et au Maroc. Il a écrit et réalisé plusieurs courts métrages qui ont été primés dans de nombreux festivals de cinéma et également diffusés sur des chaînes européennes et marocaines.
Mohamed Nadif est le producteur et gérant de Awman Productions. Il a d'abord œuvré au théâtre en tant que comédien et metteur en scène, puis a rejoint le cinéma, y exerçant comme acteur dans de nombreux films, avant de passer à la réalisation et à la production. Il a produit et réalisé au sein de Awman Productions deux longs métrages, "Les femmes du Pavillon J" (2019) et "Andalousie, mon amour !" (2011). En qualité de producteur exécutif et/ou co-producteur, notamment en lien avec la France, il a contribué principalement à des premiers et seconds films : « Margelle » d’Omar Moudouira, « Entre deux eaux » de Patrice Cordonnier, « Tazzeka » de Jean-Philippe Gaud et « Nomades » d’Olivier Coussemacq.
RESSAC, une histoire touarègue : Long métrage documentaire (Mauritanie)
Pays : Mauritanie
Genre :Long métrage documentaire
Réalisateur / Producteur : Intagrist el Ansari
Intagrist el Ansari
Société de production : PROSODIE FILMS
Langue : Tamasheq, Français
Durée estimée du film : 110 min
Travaux nécessaires pour terminer le film : Finalisation du montage / Post-prod complète: Finitions montage / Musique originale / Enregistrements voix-off / Mixage Son/ Correction colorimétrique / Étalonnage / Traductions arabe/ sous-titres définitifs / Générique / DCP
Budget total du film : 300 468 €
Montant demandé pour compléter le budget : 55 000 €
Date estimée de livraison de film : Mars 2023
Contact : intagrist@gmail.com / prosodiefilms@gmail.com
Synopsis :
RESSAC est une quête personnelle et une transmission générationnelle. Il s’agit du voyage hiératique d’un cinéaste dans la mémoire de son peuple. « Je vais de Nouakchott à Tombouctou pour excaver des sables ce qu’il te faut savoir de notre histoire ensevelie… ». Sous forme d’une lettre intime que le réalisateur adresse tel un testament à son fils, à travers notamment, l’histoire des Kel Ansar, le film raconte la résistance et la culture touarègues, portées par le récit des proches de l'auteur: Griot, musiciens, poètes, combattants, sages et dignitaires, mémoires ancestrales ou acteurs contemporains d’une Histoire tourmentée...Ébranlés par la colonisation, la sédentarisation, les sécheresses, les rébellions, l’ombre du terrorisme et les exils cycliques, les Touaregs tentent aujourd’hui leur ultime survie.
Natif des campements nomades de la région de Tombouctou, Intagrist el Ansari passe son enfance dans le désert jusqu’à l’âge de 10 ans. Le conflit entre des groupes Touaregs et l’Etat central malien qui secoue le Nord-Mali depuis les années 90 l’oblige à s’exiler en France, à l’âge de 15 ans, avant de s’installer en Mauritanie où il réside et travaille depuis une dizaine d’années. Écrivain et réalisateur, ses travaux littéraires et ses films documentaires s’intéressent en particulier aux cultures sahariennes, à leur Histoire et mutations. En 2014, il publie son premier roman « Echo Saharien, l’inconsolable nostalgie ». Son dernier livre « Touaregs, L’exil pour patrie » est publié aux éditions Alfabarre (Paris). Depuis une quinzaine d’années, Intagrist el Ansari participe à plusieurs projets éditoriaux et audiovisuels concernant le Sahara et ses habitants.
La vie est un chemin de fer : Long métrage fiction (République Démocratique du Congo)
Pays : République Démocratique du Congo
Genre :Long métrage fiction
Réalisateur : Kevin Mavakala
Producteur : Dieudo Hamadi
Société de production : Kiripifilms
Langue : Lingala, Français
Durée estimée du film : 90 min
Travaux nécessaires pour terminer le film : Montage du dernier chapitre, finitions de montage, mixage, étalonnage, sorties.
Budget total du film : 288 657 €
Montant demandé pour compléter le budget : 78 529 €
Date estimée de livraison de film : Janvier 2023
Contact : jeannebasset@luchafilms.fr / dieudohamadi@gmail.com
Synopsis :
Christine est chef du service financier à la maternité de Kintambo. Son travail consiste à s’assurer que toutes les patientes ont bien payé les frais de l’hôpital. Rémy est PDG de l’une des plus grandes entreprises minières du pays. Son penchant pour les femmes va ternir sa relation avec sa famille, particulièrement son fils de 12 ans. Mukanya, chauffeur de taxi de nuit, rêve d’atteindre l’espace Schengen mais les circonstances ne lui facilitent pas la tâche. Viya qui vient de perdre son père de manière inopinée, va croiser les chemins des uns et des autres.
Né en 1997 à Kinshasa, diplômé en Art Dramatique (Option Cinéma) à l’Institut National des Arts, Kevin Mavakala est auteur réalisateur. Son premier film “Les devoirs” remporte deux prix au Festival International de Cinéma de Kinshasa. En 2018, sa première pièce de théâtre “Lipanda”, remporte le prix du concours « Jeune démocrate » (Centre Carter). Son film “La Star” a notamment remporté le prix du meilleur court-métrage international au Festival Ecrans Noirs 2021 (Cameroun) et a été sélectionné au Short Film Corner de la 75ème édition du Festival de Cannes pour le programme Talentueuse Caméra d’Afrique.
Dieudo Hamadi est né à Kisangani (Congo RDC) en 1984. Après avoir écrit et réalisé deux courts métrages documentaires, il a ensuite réalisé 5 longs-métrages documentaires “Atalaku” (2013), “Examen d’état” (2014), “Maman Colonelle” (2017), “Kinshasa Makambo” (2018), “En route pour le milliard” (2020). Ses films ont été sélectionnés dans des festivals internationaux tels que la Berlinale, le festival de Cannes, le Festival Cinéma du Réel, True False, etc… En 2015, il a créé la société de production Kiripifilms, basée à Kinshasa et produit des films documentaires et de fiction.
God's captivating face : Long métrage documentaire (Tunisie)
Pays : Tunisie
Genre :Long métrage documentaire
Réalisateur : Mohamed Ben Romdhane
Producteur : Marouane Meddeb
Société de production : Tunistudio Film Production
Langue : Arabe
Durée estimée du film : 70 min
Travaux nécessaires pour terminer le film : Animation 2D, montage, mixage du son, bande sonore, étalonnage, graphique
Budget total du film : 152 775 DT
Montant demandé pour compléter le budget : 32 000 DT
Date estimée de livraison de film : 2024
Contact : med.benrom@gmail.com / marouanemeddeb@gmail.com
Synopsis :
Loin de la capitale, Balha mène une vie déchirée entre une enfance volée et une vie d'adulte difficile. Balha a été harcelée sexuellement par l'un des éducateurs du Village d'enfants (SOS Gammarth). Jusqu'à ce jour, elle renie sa féminité et refuse de retourner à la capitale.
Mohamed Ben Romdhane est docteur en sciences et technologies de l'audiovisuel et du cinéma. Il a été directeur de la photographie et assistant de réalisateur du film “Les fleurs de Twilit” de Wassim Korbien en 2012. Puis en 2013, il a produit et dirigé la photographie du documentaire “Azul” du meme réalisateur. En 2014, il est directeur de la photographie de son dernier documentaire “180 degrés”, production tuniso-mauritanienne.
Marouane Meddeb, cinéaste, ancien cinéaste amateur. Il a suivi ses études de théâtre et de cinéma à Tunis. Il a occupé de nombreux postes dans les ONG de cinéma: FTCA-ACTI. Assistant réalisateur et directeur de production depuis 2000. Il a réalisé plusieurs documentaires notamment «Crocs urbains» en 2005 et «Histoire du cinéma tunisien» en 2016. Il est actuellement directeur artistique et directeur de production chez Tunistudio.
Mouvma, des poètes pas comme les autres : Long métrage documentaire (Tunisie)
Pays : Tunisie
Genre :Long métrage documentaire
Réalisatrice / Productrice : Ines Ben Othman
Société de production : Tunistudio Film Production
Langue : Arabe
Durée estimée du film : 70 min
Travaux nécessaires pour terminer le film : tournage des séquences manquantes, mixage du son, étalonnage des couleurs, bandes sonores, sous-titres
Budget total du film : 180 000 DT
Montant demandé pour compléter le budget : 28 000 DT
Date estimée de livraison de film : 15 Décembre, 2022
Contact : inesbenothmanaicha@gmail.com
Synopsis :
Venant de toutes les régions de la Tunisie et appartenant à des groupes ultras de clubs de football opposants, cinq poètes et musiciens créateurs de chansons de stade nous racontent leur passion pour le football, la musique et pour le pays qui les pousse à résister au système en place. Alors ils répondent à notre invitation et quittent leurs régions et les couleurs de leurs équipes pour s'unir dans la création d'une chanson appelant à la solidarité entre les supporters de tous les clubs de Tunisie.
Ines Ben Othman est une réalisatrice tunisienne de cinéma spécialisée dans le documentaire qu’elle considère comme la manière la plus noble d’être en lien direct avec la société et l'être humain. Vu son parcours en tant que réalisatrice engagée et femme militante, elle a été à plusieurs reprises sous les feux des projecteurs. Cela lui a permis de prendre son courage à deux mains et de continuer sa voie pour atteindre l’objectif de sa vie : faire des films pour mettre au grand jour les tabous de la société.
Le Roumi, un Film à ressusciter : Long métrage fiction (Tunisie)
Pays : Tunisie
Genre :Long métrage fiction
Réalisateur / Producteur : Ferid Boughedir
Société de production : Cinares Production
Langue : Français et arabe
Durée estimée du film : 80 min
Travaux nécessaires pour terminer le film : Remasterisation numérique du négatif original de 16 mm, montage, montage sonore, mixage sonore.
Budget total du film : 250 000 €
Montant demandé pour compléter le budget : 30 000 €
Date estimée de livraison de film : Septembre 2023
Contact : marsafilm@yahoo.com
Synopsis :
Un jeune étudiant s’intéresse à la culture française, décide de déménager à Paris pour poursuivre ses études. Son départ coïncide avec la fin de la guerre d’Algérie, il se retrouve face à des gens ayant une attitude d'hostilité, allant du mépris à la haine, à l'égard des arabes.
Férid Boughedir, cinéaste, critique et universitaire tunisien des plus reconnus en Tunisie et à l’international : Son film « Halfaouine , l’enfant des terrasses » ( Osfour Essatah ) reste à ce jour le film tunisien le plus vu en Tunisie et dans le monde . Suite aux nombreux Prix remportés par ce film et par ses films suivants « Un Été à La Goulette » et « Zizou , Parfum de Printemps » Férid Boughedir à été membre du Jury de plusieurs grands festivals internationaux (Cannes, Venise, Berlin)